Spiderman: Bajo la Mascara

Los villanos de Spider-Man Dimensions: El Escorpión

El Escorpión no apareció en los cómics de Spider-Man 2099, así que han sido los encargados del juego quienes han tenido el honor de rediseñarlo. El resultado, como podéis ver, es bastante sorprendente.

Spider-Man Dimensions estará disponible para PS3, XBox360, Wii y NDS el 10 de septiembre, y para PC en noviembre.

Categories: RSS Espanyoles

Asombroso Spider-Man El Desafío- Rino y el Hombre de Arena

   
 ¡Bienvenidos a la segunda entrega de El Desafío! El mes de septiembre, en lo que a esta colección se refiere, empieza muy fuerte, con el regreso no de uno, sino de hasta  dos de los villanos más clásicos del Hombre Araña, motivo por el que este artículo es aún más especial si cabe que el anterior (algo que se repetirá en futuros capítulos, ya que no será esta la única vez que nos encontremos esta situación), puesto que, ante esta dualidad, y cumpliendo con lo premisa básica de estos especiales, tendremos que comentar los mejores momentos (en mi opinión) de estos dos personajes (razón por la cual, este artículo es un poco más extenso que el anterior). Os recuerdo de nuevo que uno de los objetivos básicos de estos textos es que, al igual que hago yo, vosotros también nos contéis cuáles son, a vuestro parecer, esos mejores momentos, y si os parece que la reaparición de los villanos, por lo que habéis leído en El Desafío, hace honor (o no) a su trayectoria que aquí repasamos. Sin spoilers del número en sí, a ser posible. Sin más, os dejo ya con nuestros invitados de hoy: el primero, se ha movido entre la fina línea que existe entre el bien y mal prácticamente a lo largo de toda su vida, mientras que el segundo es un hombre que se vio arrastrado al crimen por culpa de una vida llena de infortunios, y ha terminado siendo uno de los villanos más insistentes de la historia de Amazing Spider-Man… 
 The Sandman: País de sueños The Sandman es el título de uno de los mejores comics de la historia del noveno arte, esa obra maestra del sello Vértigo de DC Comics, que, guionizada por Neil Gaiman, nos presentaba a unos seres denominados Eternos, la representación antropomórfica de un concepto determinado (en el caso del Eterno protagonista, los Sueños). Uno de los arcos argumentales (si es que se puede dividir esta serie de este modo) más importantes de esta serie es el titulado País de sueños, en el que destaca por encima del resto el relato titulado Sueño de una noche de verano.  El Sandman del Universo Marvel, más conocido por nuestros lares como el Hombre de Arena, también tiene en la cabeza, como todos nosotros, sus propios sueños, en este caso, sueños de creer en una vida mejor, en la redención de las personas, y en las segundas oportunidades. Aunque cuando Stan Lee y Steve Ditko lo presentaron en el Amazing Spider-Man 4 (1963. Best of Marvel Essentials: Spiderman de Steve Ditko  #1 – Panini), él desconocía que algún día soñaría con ese tipo de cosas…
    William Baker fue creado en esa tormenta creativa que tuvieron Lee y Ditko en los 15 primeros números de la serie, en los que de manera consecutiva aparecieron villanos, personajes, tan carismáticos como Camaleón, el Buitre y el Chapucero, el Doctor Octopus, el Lagarto, Electro, Misterio o Kraven.  Al igual que Max Dillon (Electro), Baker tuvo que sufrir desde su infancia el abandono de su padre, algo que le condujo a una espiral de delitos durante toda su juventud, labrándose un nombre entre la mafia local de Nueva York (y asumiendo de paso diversos alias, como Flint Marko), que lo llevó finalmente a la cárcel de Ryker, dónde pasó encerrado unos años, antes de volver a nacer, esta vez convertido en todo un supervillano. Capaz de  convertir todo o parte de su cuerpo en una sustancia similar a la de la arena simplemente con una orden mental, fruto de la combinación de las energías desatadas por una explosión en un reactor nuclear con la arena de una playa cercana, Baker regresó a su hogar, para iniciar una segunda carrera criminal, aunque no esperaba encontrarse con un joven que, al igual que  él, también sufrió la pérdida de seres queridos, pero que un día comprendió que un gran poder conlleva una gran responsabilidad... Spider-Man entró en la vida del Hombre de Arena confiado,  a  raíz de su anterior enfrentamiento con el Doctor Octopus, pero a la vez, preocupado por su Tía May, y por los constantes ataques de J. Jonah Jameson. Es por ello que tuvo que salir huyendo de su primera batalla contra su arenosa némesis, al romperse la máscara de su disfraz. Humillado por tener que huir en tales circunstancias, Peter se recompuso en todos los sentidos, y, en uno de esos giros argumentales tan geniales e inesperados a los que nos tenía acostumbrados el bueno de Stan, se encontró cara a cara con Baker en… ¡el instituto Midtown de Forest Hills! Pero,  casualidades de la vida, resulta que justo por allí andaba el bedel del centro, con una aspiradora, que el lanzarredes utilizó para absorber al Hombre de Arena, después de comprobar que con su fuerza bruta y sus habilidades no iba a conseguir nada. Por cierto, al final de aquel número, y fruto de todo ello, asistíamos a uno de los mejores monólogos interiores del Peter Parker de la época. Y es que pesar de salvar a todo el mundo en el instituto, seguía estando entre la espada (Jameson y la policía) y la pared (sus compañeros de clase).
   El Hombre de Arena pasaría poco después a engrosar las filas de Los Seis Siniestros (1964. Amazing Spider-Man Annual 1- Best of Marvel Essentials: Spiderman de Steve Ditko #2- Panini), y obligaría a Spider-Man a huir, en un momento en el que Parker estaba mucho más preocupado por la salud de Tía May que por derrotar criminales, aunque volvería a  caer poco después, gracias a la ayuda de la policía y de la Antorcha Humana,  junto a los míticos Forzadores (1964. Amazing Spider-Man #18-19. Best of Marvel Essentials: Spiderman de Steve Ditko #2 - Panini).  Precisamente, este enfrentamiento con la Antorcha Humana, fue posiblemente lo que hizo que Lee incluyese al Hombre de Arena en Los 4 Terribles, los antagonistas de Los 4 Fantásticos, que hicieron su debut en el Fantastic Four 36 (1965. Biblioteca Marvel Los 4 Fantásticos #3 - Forum). Quiero reflejar todo esto, porque, dejando a un lado el papel destacado en su debut, después de su derrota junto a los Forzadores, Baker sólo apareció durante una temporada (bastante larga) en esta serie (y en algún número de Incredible Hulk),  en la que tampoco tuvo un papel especialmente relevante, sólo como miembro de Los 4 Terribles, junto al Mago, el Trampero y Medusa (esta última, al menos en esos inicios).  Personalmente, considero que el momento en el que volvió a ser un personaje con voz propia, e independiente,  fue a partir su regreso a la serie arácnida por excelencia, en el Amazing Spider-Man 154 (1976. Biblioteca Marvel: Spiderman #26-  Forum), una historia en la que recuperaba su traje de combate (que tenéis aquí abajo, y que para mi gusto no se puede comparar con esa ya histórica y representativa camiseta de rayas verdes y negras), y en la que le recordaba a Spidey que aún seguía vivito y coleando. Además, aquí se ponía de manifiesto otro de los recursos más recurrentes que acompañan al Hombre de Arena al final de sus batallas, una de las formas más normales de derrotarle (a falta de un aspirador): por congelación, algo que ya había sufrido en sus propias “arenas” en el Incredible Hulk 114 (1969. Biblioteca Marvel: Hulk #10-  Forum). 
    Podríamos decir que este episodio marca el final de la primera parte de la vida entre seres superpoderosos de Baker. Después de este episodio, para bien o para mal (los lectores juzgarán), las cosas serían muy diferentes. Comenzamos, como no podía ser de otra manera, con la que es sin duda una de sus historias más recordadas, que se desarrolló entre los Amazing Spider-Man vol.1 #217 y 218 (1981. Biblioteca Marvel: Spiderman #36- Panini). La premisa de la misma no podría ser más sencilla, pero el resultado es espectacular: ¿Qué ocurriría si mezclamos al Hombre de Arena con Hidroman? Sin duda, son dos personajes con poderes muy similares, pero que tienen unos matices personales muy diferentes, que hacen de ellos enemigos irreconciliables.  De la mano de John Romita Jr. (y con guión de  Denny O'Neil) asistíamos al nacimiento de una criatura, una monstruosa figura de barro, cuya disolución dejó serias consecuencias psicológicas para el Hombre de Arena. Era el primer paso de esta nueva etapa en la vida de William Baker…
    El camino hacia la redención comenzaría en los números 86 y 96 de Marvel Two-In-One (1982/1983. Biblioteca Marvel: La Cosa 13 y 15), gracias al gesto de Ben Grimm, La Cosa, que se dio cuenta enseguida del paralelismo que existía entre la dura vida de Baker y la suya propia. La redención final llegaría en el que para mí es otro de los “momentazos” del Hombre de Arena, el que protagoniza durante la saga de “El Sindicato Siniestro”, de los números 280 y 281 de Amazing Spider-Man (1986. Coleccionable Spiderman 1, 45- Forum). Para capturar a un peligroso terrorista, y enemigo de Spider-Man, Jack O´Lantern, Marta Plateada (lo siento, siempre me pareció mejor traducción que la literal Sable Plateado), una de las más letales mercenarias del Universo Marvel, decidió pedir ayuda al trepamuros, sin saber que en realidad iban directos a una trampa orquestada por el propio Lantern, que los conducía a las fauces de cinco villanos muy peligrosos: El Escarabajo, Rino, Boomerang, Hidroman y Demonio Veloz. Tom DeFalco y Ron Frenz nos narraron como, pese a los esfuerzos de Marta Plateada y Spider-Man, poco a poco sus enemigos iban ganando terreno… hasta que un tal  Sylvester Mann hizo acto de presencia, eliminando en primer lugar a Hidroman, con el que tenía cuentas pendientes….  Si, un reformado Hombre de Arena, con nuevo alias incluido, ayudó a vencer a este Sindicato Siniestro, haciendo equipo con Marta y Spider-Man, todo un logro, que fue recompensado con el contrato que le ofreció la mercenaria, para trabajar a sueldo para su “Banda Salvaje”. Haciendo el bien, por supuesto. La relación (de trabajo) entre Baker y Marta se formalizó en el Amazing Spider-Man  #302 (1988. Coleccionable Spiderman 2, 11- Forum), y continuaría durante la serie regular de la symkariana (Silver Sable & The Wild Pack). Entretanto, su evolución alcanzaría su cúspide cuando fue presentado como miembro a prueba de Los Vengadores, en el número 329 de Los Héroes Más Poderosos de la Tierra (Los Vengadores vol.1 nº 116 – 117 de Forum), o cuando poco antes se sacrificó, de nuevo volviendo a una forma cristalina, para detener los planes de los nuevos Seis Siniestros en el Amazing Spider-Man vol.1 #338 (1990. Coleccionable Spiderman 2, 40- Forum).
    Y unos años después, el círculo se completó. Como hemos visto, la vida de William Baker ha sufrido numerosos giros: cada “x” tiempo, su vida se revolucionaba, y, como si de una balanza se tratara, se inclinaba hacia un lado u otro de la ley. De este modo, llegó un día,  en el que el Hombre de Arena aceptó una misión que lo llevó a cometer un crimen, junto a su viejo amigo el Trampero, lo que le enfrentó de nuevo a Spider-Man y Los 4 Fantásticos, e hizo que, en un solo día, perdiera la credibilidad ganada durante años. Ese Amazing Spider-Man (vol. 2) # 4 (1999. Spiderman vol.3 4- Forum) supuso el final de la carrera como héroe de Baker, un hecho que se confirmó con el experimento al que le sometió el Mago en el Amazing Spider-Man vol.2 #12 (1999. Spiderman vol.3, 13 Forum), tras el cual renegó de su paso por las filas del bien. Todos estos cambios llegarían a su clímax, formando una extraña trilogía, en el Amazing Spider-Man vol.2 #17 (2000. Spiderman vol.3 18- Forum), al enrolarse en las filas de los nuevos (si, otra vez nuevos)  Seis Secretos. Todo, gracias a Howard Mackie, John Byrne y compañía,  ni más, ni menos….  Incluso nos lo quisieron matar, a manos de Veneno, en una  batalla que terminaría con el personaje reconociendo sus errores, y arrepintiéndose de no haber tenido una vida “heroica”, en una especie de despedida que recorrió las páginas de los Peter Parker: Spider-Man (Vol. 2) #16 y 22 (2000. Spiderman vol.3 28 y 23- Forum). Un “final” nada satisfactorio, en mi opinión, puesto que, aunque más tarde hemos tenido alguna historia  interesante (en especial una relacionada con su padre), no ha sido lo mismo desde entonces, y parece que el personaje vuelve a atravesar una etapa oscura, probablemente la de mayor duración de su trayectoria… 
    Después de este repaso, podemos llegar a varias conclusiones: en primer lugar, que el Hombre de Arena es un personaje que funciona mucho mejor en solitario, y que tiene la suficiente profundidad, y los matices necesarios, como para desarrollar y protagonizar una historia por sí mismo. Por otro lado,  esa ambigüedad, esa relación de amor/odio con el bien y con el mal, a la larga, le ha costado muy caro a Baker, convirtiéndose en el verdadero leitmotiv de sus historias, y la clave en su evolución a lo largo de todos estos años. Ahora, a las puertas de su regreso en El Desafío, la únicas preguntas que nos queda por hacer es… ¿en qué status nos encontraremos ahora al personaje? ¿Logrará algún día liberarse de todas las ataduras que se ha ido creando a su alrededor en todo este tiempo, y alcanzar así sus sueños, y vivir en paz y feliz? En definitiva… ¿aceptará que un gran poder conlleva una gran responsabilidad? 


Rinoceronte Ruso El rinoceronte es uno de los animales más impresionantes y destacados de la fauna mundial. En la actualidad, sobreviven cinco especies: el rinoceronte blanco y rinoceronte negro, en África; el rinoceronte de Java, el  rinoceronte de la India y el rinoceronte de Sumatra, en Asia. Pero en el Universo Marvel, tendríamos que añadir una especie más (y por ser un único espécimen, podríamos decir incluso que está en peligro de extinción): el rinoceronte ruso, el Rino, el supervillano que emula al rhinocerotidae, y cuyo nombre real es Aleksei Mikhailovich.  Lo primero que hay que dejar claro, al hablar de este personaje, es que, al contrario del Hombre de Arena, Rino no ha tenido una historia tan entretenida, y con tanta información, como la de su (en ocasiones) compañero de profesión, pero, por el contrario, sí ha gozado de una gran popularidad, a raíz de su aparición en las diversas series de televisión del trepamuros. En este sentido, podríamos decir que es uno de los villanos más “aburridos” del elenco de némesis del Hombre Araña, pero aún así, como todos, se las ha arreglado para protagonizar alguna que otra aventura en su trayectoria editorial. Dicha trayectoria se iniciaría en el Amazing Spider-Man #41 (1966. Biblioteca Marvel: Spiderman #7 - Forum), secuestrando al hijo de J. Jonah Jameson, el coronel Jameson, una pequeña saga que continuaría en los dos números posteriores de AS.
    Poco a poco, a través de flashbacks, iríamos conociendo su historia. Aunque desconocemos su infancia (y si sufrió, al igual que los villanos anteriormente analizados, algún tipo de trauma infantil), si sabemos una cosa: el Rino, Aleksei, ha estado solo prácticamente toda su vida, algo que provocó una falta de motivaciones, de objetivos, que le hicieron, al no tener otra cosa por la que luchar, entrar en el mundo del crimen, como matón profesional. Un día, unos espías contactaron con él, y le ofrecieron ciertas mejoras, que lo convertirían en todo un asesino superhumano,  a cambio de sus servicios. Después de diversas operaciones, y una vez aplicado sobre su cuerpo una capa de un material impenetrable, nació el Rino, que en años posteriores iría cambiando su aspecto, siempre para adaptarse a cada época (por ejemplo, en un principio no podía quitarse la armadura, pero poco a poco lo fueron cambiando y mejorando para que esto fuera posible… en ocasiones, según le convenía al guionista de turno). De su etapa más “clásica”, es imposible olvidarse de su paso por Incredible Hulk. Desde luego, enfrentar a dos moles como el alter ego de Bruce Banner y nuestro Rino favorito, era algo que los guionistas de la época no podíaN dejar escapar. Sin duda, se le sacaba mucho más partido que enfrentándolo a Spider-Man, que pese a su menor tamaño, era capaz de vencer al criminal gracias a su velocidad mejorada. Más vale mañana que fuerza, y si había una serie en el año 1968 dónde esto NO se cumplía a rajatabla, esa era la serie del Coloso Esmeralda. Así, entre los años 1968 y 1977, tenemos más de una decena de apariciones de Rino en series relacionadas de alguna manera, directa (Incredible) o indirectamente (Defenders),  con La Masa. En la última, en el Incredible Hulk  #218 (1978. Biblioteca Marvel: Hulk 28- Panini), titulado The Rhino Doesn't Stop Here Anymore, no solo se veía las caras con Hulk, sino que también tenía que hacer lo propio con Doc Samson (un personaje que en la actualidad está bastante de moda, todo sea dicho). 
    A partir de su salida del círculo de “amigos” de Hulk, sus apariciones se fueron reduciendo paulatinamente. Su mejor momento, en la década siguiente, lo hemos  podido ver en unas líneas atrás, en el repaso del Hombre de Arena (me refiero a la unión del Sindicato Siniestro), y acapararía cierto protagonismo en la miniserie Deadly Foes of Spider-Man, considerada como una de las peores colecciones de Spider-Man,  que reunía de nuevo al famoso Sindicato. En su número 3, intenta quitarse su piel de Rino, pero el Escarabajo mata al Dr. Goulding, el único hombre que por entonces podía obrar tal “milagro”,  creyendo que el Escarabajo lo ha hecho como represalia por dejar el Sindicato Siniestro. Engañado una vez más… Mark Waid y Andy Kubert lo enfrentarían en 1997 a Ka-Zar, en los números 5 y 6 de la serie del señor de la Tierra Salvaje (Ka-Zar vol.1 5-6 – Forum), y ya no sería hasta el nuevo siglo cuando, en mi opinión, viviría el que es su gran momento, en el relato titulado Flowers for Rhino (Flores para Rino).

    Spider-Man's Tangled Web fue una serie regular en la que diversos equipos creativos, sin poca o nula experiencia previa con el personaje, daban su propia visión de Spider-Man. En el número 5 de dicha serie (2001), Peter Milligan, exitoso escritor famoso por obras como X-Statix, y el dibujante Duncan Fegredo, comenzaban una aventura (que terminaría en la siguiente entrega) que tenía por objetivo lograr lo que nadie había hecho jamás: dignificar al Rino, darle una voz propia, y hacer entender a todos que, debajo de esa armadura impenetrable, el hombre tenía su corazoncito. “Soy El Rino. Tiro cosas abajo. A eso me dedico. Eso es quién soy”, y así es como lo definía Milligan en las primeras páginas de esta historia, durante la cual, el Rino evolucionaba y lograba adquirir suficiente inteligencia como para incluso adivinar la identidad secreta de Spider-Man, pero que, pese a todo, en este estado, se dio cuenta de que no disfrutaba plenamente de su vida, por lo que decidió revertir el proceso, y finalmente, “recordar quién soy: soy el Rino. Destrozo cosas. A eso me dedico. Ése soy yo”. Ni más, ni menos. Nunca la sencillez había dado para tanta profundidad, con un Milligan que nos hacía recordar involuntariamente ese famoso episodio de Los Simpson, en el que a Homer le extraen un lápiz del cerebro que, supuestamente, coarta su inteligencia (aunque el Rino no tiene un lápiz, lo cierto es que la comparación, en cuanto al desarrollo de ambas historias, es bastante clara. Lo siento, como fan de la familia más famosa de la televisión no he podido evitarlo). Todo esto lo podéis encontrar, en nuestro país, en los números 5 y 6 de Spiderman: El Hombre Araña (el volumen anterior al actual).    Si hay algo que nos ha enseñado el Rino es que, al final, lo importante es estar feliz con uno mismo, independientemente de lo que hagas o elijas en la vida... aunque los demás parezcan empeñados en lo contrario. Aleksei ha reaparecido en los últimos años, en el especial Fallen Son: Spider-Man (2007. 100% Marvel. La Muerte del Capitán América: El Hijo Caído), en el que por desgracia Jeph Loeb hizo que Spider-Man destrozase la lápida de su madre (injusto trato el recibido por parte de este guionista, aunque había ciertas reminiscencias del paso de Rino por Incredible Hulk), y en la serie Punisher: War Journal (Puniser: Diario de Guerra), donde vivió un extraño encuentro con el Castigador, que le salvó de morir a manos de otro cazador, Alyosha Kravinoff, hijo de Kraven el Cazador.
   
 Hasta aquí el repaso de este mes por los villanos clásicos de Spider-Man. Nos leemos el mes que viene, en el que tendremos por aquí de visita al intrigante Mysterio, maestro de las ilusiones… Recordaremos algunas de las ocasiones anteriores en las que ha atormentado a nuestro querido trepamuros en esa próxima entrega de Asombroso Spider-Man: El Desafío. Hasta entonces.... ¡Un saludo para todos!


 El Desafío en Bajo la Máscara

Título en castellano y orden de publicación para The Gauntlet
Asombroso Spider-Man: El Desafío: Electro
Fred Van Lente nos avanza el encuentro entre Spidey y el Hombre de Arena en Desafío
 Otros artículos

Grandes Historias Secundarias
Marvel Super Heroes: Secret Wars- 25º Aniversario
Coleccionable Marvel Héroes 1. Spider-Man: Vuelta a Casa

Categories: RSS Espanyoles

Los villanos de Spider-Man Dimensions: El Buitre

No, no es la versiónde Adrian Toomes a la que estamos acostumbrados, es la que corresponde al universo Noir. Si habéis leído el cómic, ya sabréis que este Buitre es bastante más macabro que el del Universo Amazing, así que puede que nos espere una dura pelea en el videojuego, pero aquí tenéis un avance de lo que nos espera.

Spider-Man Dimensions estará disponible para PS3, XBox360, Wii y NDS el 10 de septiembre, y para PC en noviembre.

Categories: RSS Espanyoles

Los villanos de Spider-Man Dimensions: Juggernaut

Le vimos en el clásico Nada detiene al Juggernat, nos los volveremos a encontrar en la saga Desafío y también estará presente en la nueva aventura digital del Trepamuros, comprobadlo en este vídeo dedicado a Caín Marko.

Spider-Man Dimensions estará disponible para PS3, XBox360, Wii y NDS el 10 de septiembre, y para PC en noviembre.

Categories: RSS Espanyoles

Asombroso Spider-Man #46

Normal 0 21 MicrosoftInternetExplorer4 /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabla normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin:0cm; mso-para-margin-bottom:.0001pt; mso-pagination:widow-orphan; font-size:10.0pt; font-family:"Times New Roman";}
Guión: Joe Kelly, Mark Waid, Fred Van Lente y Tom Peyer

Dibujo: Eric Canete, Paul Azaceta, Barry Kitson y Javier Rodríguez

Color: Andrew Mossa, Dave Stewart y Jeremy Cox

Contiene: Amazing Spider-Man 611-614, Web of Spider-Man vol 2, 1-2

Formato: Comic-book, 17x26, lomo, 136 páginas

Precio: 6,95€

Sinopsis: ¡Aquí llega… “El desafío”! Un evento que redefinirá los villanos clásicos de Spiderman, uno tras otro y empezando por uno de los más peligrosos: Electro. Después de haber caído en la desesperación, Max Dillon se alza como la voz del hombre de la calle contra la injusticia brutal de un sistema cargado de codicia. Mark Waid y Paul Azaceta te ofrecen la asombrosa historia de un héroe con todo que perder contra un hombre que no tiene nada que ganar.

 

VILLANOS CLÁSICOS ANTE TODO

Si bien el inicio de BND ofreció un nuevo plantel de villanos (así como alguna que otra heroína nueva, que tampoco aportó mucho si lo miramos bien), la verdad es que fueron para olvidarlos a las primeras de cambio. Personalmente ni me gusta el Sr. Negativo (aunque éste aparecerá próximamente ubicado en "El Desafío"), ni me gustó Paper Doll, ni tampoco Freak. Así que de nuevo sueles echar la vista atrás y acordarte de los míticos. Sean los que dominen la electricidad, emulen a un animal africano o simplemente dominen ese elemento que tanto se ve en estos meses de Verano, más concretamente en la playa. De tal forma que tanto Electro, Rino, El Hombre de Arena y algún otro harán acto de presencia por estas páginas. Una nueva vuelta de tuerca, sin pasarse eso sí, sobre estos personajes emblemáticos en el Universo arácnido. Todo esto tiene un nombre... EL DESAFÍO.


MASACRE Y SUS IDAS DE OLLA

Antes de tener de nuevo a Max Dillon nos encontramos con una aventura donde Masacre entretendrá a Spider-Man, para que no se inmiscuya en determinados asuntos (con futuras consecuencias como todos sabremos), de la manera más divertida posible. Y es que aunque dicho personaje siempre se me ha hecho bastante empalagoso y a veces sin gracia (depende del guionista pasa de ser gracioso a soltar tontadas sin ton ni son), aquí me ha hecho esbozar más de una sonrisa. Aunque hay que reconocer que el dibujo de Eric Canete también ayuda bastante a la hora de mostrar la locura que desprende el héroe (o antihéroe, según se mire). El ritmo que le imprime Canete hace que parezca que la historia no tenga ni un segundo de descanso, destacando sobre todo esa “pelea” entre Masacre y Spidey a base de insultos, más concretamente mentando a las madres de los susodichos. Lástima que no sepamos finalmente cual era la bomba que iba a lanzar Masacre, con la cual habría podido ganar tan particular embite. Una historia bastante digna y entretenida.

ELECTRO. DEFENDIENDO LOS DERECHOS DE LA POBLACIÓN

 Los efectos de la Crisis incluso tienen su repercusión en los cómics, o por lo menos se hacen eco de ella. Así que nada mejor que Electro para defender nuestros intereses, apelando a la riqueza sin límites (o ayudas financieras, algo que ni mucho menos se aleja de la realidad) que ostentan los millonarios, mientras que el pueblo llano se las ve y se las desea para llegar a final de mes. La idea es buena, aunque todos sabemos que nuestro "defensor" no sea precisamente un ejemplo a tener en cuenta. Sobre todo por su forma de ganar dinero. Pero ahí queda la curiosidad.

Lo bueno de la historia es que mantiene el interés, o eso me ha producido a mí. Sabiendo de todas formas que terminará con Spidey en pie y Electro derrotado (¿qué historia no suele terminar así?). Pero lo bueno es que Dillon pasa olímpicamente de su máscara y nos enseña su cabeza rapada pero tatuada con esos rayos característicos en él. Pensándolo un poco, creo que el club de los "calvetes" se va ampliando poco a poco. Bullseye, Marc Gargan y ahora Max Dillon. Una moda curiosa la verdad.

Algo extraño se me ha hecho ver al Pensador Loco (siempre lo he tenido en mente con el Cuarteto Fantástico), aunque encaja bien en la historia si nos atenemos al aumento de poder -y salvación- de Electro. Aunque más miedo provoca el ver la reacción de la gente (si es que la realidad supera ampliamente la ficción) cuando se les provoca adecuadamente. De ahí que Electro se aproveche de ello a su manera interesada. Probablemente lo mejor de la historia -quitando el típico enfrentamiento entre héroe y villano- sea eso. Ver que un delincuente reconocido sea seguido por la gente normal y corriente, simplemente por reconocer que las cosas no están como deberían.

Por otra parte me ha resultado, en cierta manera, impactante la desaparición del Daily Bugle. Así como entrañable la conversación entre Betty y Peter (rememorando su primera toma de contacto en dicho periódico), aunque sea escueta. Desconozo si dicho edificio volverá entre nosotros igual que lo hacía constantemente la eterna escuela de jóvenes talentos de Charles Xavier, pero al menos han hecho algo que hasta el momento no se había hecho.

Hay un detalle curioso que me gustaría que me aclarárais vosotros. SPOILER SPOILER Igual estoy equivocado, que conste. En la última viñeta de Amazing Spider-Man 614 Peter se plantea si sus enemigos más clásicos empezasen a tener más poder, al igual que le ha pasado a Electro. Y de repente tiene de fondo a Misterio, Rino, El Hombre de Arena, El Lagarto y ... ¡Kraven!. Joer, ¿Spidey es Aramis Fuster?. Por lógica y coherencia tendría que pensar en los vivos, no en los muertos. Comprendo que igual lo han puesto de cara a un futuro cercano, pero ahí han cantado por bulerías con ese detallito de marras. SPOILER SPOILER

De todas formas Mark Waid no lo hace nada mal en esta aventura, así como el dibujante Paul Azaceta que muestra una nueva forma de ver al trepamuros. Lo que más me ha chirriado, como siempre en esa relación, es que J. J. Jameson siga viendo gigantes donde sólo hay molinos de viento, aunque eso es algo inamovible como todos sabemos.

¿MAGNETO EN LA VIDA DE MAX DILLON? QUÉ MANERA DE RIZAR EL RIZO

 Chorradilla. Es la única forma que puedo tener a la hora de mostrar mi opinión sobre la historia que cuenta parte del origen de Electro. Y es que meter ahora, en estos tiempos, rizando el rizo, a Magneto y su Hermandad de Mutantes Diabólicos en la vida de ester personaje (intentando reclutarlo para su causa), lo he visto muy pero que muy cogido por los pelos. Vale que se puede hacer y que no pasa absolutamente nada, pero a mí me ha sobrado completamente. Si bien hay algunos momentos, salvando la aparición del amo del magnetismo, bastante decentes. Como cuando Dillon no se corta un pelo en freir al oponente de turno y quedarse tan tranquilo.

Y OOOOOTRA VEZ UNA HISTORIA DE HUMOR SIN HUMOR

Hecho claro que la opinión es siempre algo muy personal. Así que lo que hay escrito más arriba es simplemente lo que opino sobre estas historias cortas que de vez en cuando se introducen en el tomo de Spidey. Ya lo he dicho en alguna ocasión, a mí me sobran totalmente. Es más, si supiese que el cúter no iba a dejar muestra alguna de la ejecución de turno, no dudaría un pelo en darle el consiguiente uso. Sí, me refiero a la del Hombre Rana, Spidey y un admirador del primero que le demostrará lo pesado que es tener un fan en plan mosca cojoner... bueno, eso.

LA MANO DERECHA DE J. J. JAMESON

O eso es lo que nos dejan caer en la última historia del tomo. Y si antes decía que no había encontrado humor, aquí tengo que decir lo contrario. Porque ver a Jameson secuestrado por un fanático seguidor de sus titulares derriba-Spidey me ha hecho reir varias veces. Increíble pero cierto, el periodista menos imparcial del Universo Marvel va a tener un ojito derecho que quizás en un futuro (la de veces que hago referencia a eso) pueda provocar más de una situación interesante. Lo bueno de todo esto es como se lo ha tomado todo el actual Alcalde de New York.

CONCLUSIONES

Si "El Desafió" mantiene el nivel de esta primera aventura probablemente podamos volver disfrutar mes a mes de las aventuras de Spider-Man de una manera medianamente digna, y sobre todo con continuidad. Evidentemente eso ya sería algo. Bueno, "algo" no, mucho.
 

Categories: RSS Espanyoles

Spider-Man Dimensions: Trailer de lanzamiento NDS

Y si ayer mostramos como se ve Spider-Man Dimensions en la consola grande de Nintendo, hoy os mostramos el vídeo de como luce en la portátil de la compañía nipona.

Spider-Man Dimensions estará disponible para PS3, XBox360, Wii y NDS el 10 de septiembre, y para PC en noviembre.

Categories: RSS Espanyoles

Las logoformas de Spider-Man: Amazing Spider-Man

Si hay algo por lo que siempre he sentido curiosidad es por saber cuantas logoformas han tenido los cómics que sigo habitualmente. Así que ni corto ni perezoso me puse a ello y poco a poco fuí descubriendo cuantas ha tenido Spider-Man. ¿Logoforma? Sí. Ese dibujito que está situado en la portada del cómic, arriba a la izquierda. La verdad es que han ido variando conforme han ido pasando los años. Incluso algunas veces han tenido algun guiño hacia el lector, dependiendo de la historia que contenía el cómic. Así que lo mejor será que echemos un vistazo exhaustivo a tal curiosidad. Indicando el año en que empezó y terminó dicha logoforma, así como los números donde se podían encontrar. He de avisar de antemano que el artículo que tenéis a continuación no es precisamente "corto". Sí, habrá poco texto, pero las imágenes que observareis son numerosas. Sobre todo porque he decidido poner la portada del cómic en que empezó la logoforma y la susodicha aparte, para que se vea mejor y no tengamos que tirar de lupa para verla en todo su esplendor.
Así mismo habrá algunos "huecos" en las numeraciones. Y es que no siempre se hizo uso de la logoforma, al tiempo la recuperaban eso sí, pero parecía algo que tampoco les preocupaba demasiado. Por eso habrá momentos donde vereis que hay espacios en blanco y luego acaba apareciendo de nuevo.

En el artículo que nos ocupa veremos las de la colección madre, Amazing, incluyendo el volumen II (menos mal que Julián me advirtió de dicho salto, y es que se me había olvidado completamente dicho suceso). Poco a poco iré publicando el resto de logoformas que han ido apareciendo en las distintas colecciones que han ido publicando sobre el trepamuros. Sean Peter Parker, Marvel Team-Up, Web of Spider-Man, series limitadas, especiales, etc. Como dicho trabajo, aunque no lo parezca, lleva su tiempo, no os puedo prometer una fecha concreta para ello, así que será mejor tener algo de paciencia, merece la pena os lo aseguro.

Sin más preámbulos, entremos en materia.
  Salta a la vista que este logoforma, la primera que apareció, es obra de Steve Ditko. En esta ocasión tuvimos que esperar hasta el segundo número de Amazing Spider-Man (ya que en Amazing Fantasy -su primera aparición- y el primer número de Amazing no hubo ninguna). Dicha logoforma aguantó impertérrita durante casi cuatro años. Desde 1963 hasta 1967. ¿Total de números? Pues 46 (2-47).



   La segunda logoforma apareció el mismo año que desapareció la de Ditko (para mí la más reconocible cuando empecé a coleccionar cómics de la editorial forum). Comprendiendo (es la que más se mantuvo realmente) 12 años. Desde 1967 hasta 1979. La numeración americana sería la siguiente: 48-199. Ahí es nada, ni más ni menos que más de 150 cómics en su haber.  
   Una de mis preferidas, sin lugar a dudas. Sin embargo, tuvo una trayectoria algo errática, con algun parón de por medio entre las numeaciones. Aparcieron entre en el año 1980 y 1984. Comprendiendo los siguientes números: 220-228, 236-240 y  251. 
   Vaya portadaza para inaugurar una nueva logoforma. Y creo, sin riesgo a equivocarme, que es obra de John Romita Jr. Nuevamente tengo que decir que se encuentra entre mis favoritas. Como apunte he de comentar que la edición española no se diferencia de la americana en ese aspecto. Aunque como siempre pueden ocurrir casos extraordinarios (no se puede poner la mano en el fuego si no estás seguro al cien por cien), si alguien sabe de alguna logoforma que pusieron en España... que lo haga saber. Nunca está de más tener cualquier dato que se precie.

Poco tiempo duró, por otra parte. Desde 1982 hasta 1984. Y tan sólo 16 números, con algun parón de por medio. Los citados fueron: 229-235, 241-249. Evidentemente se fueron alternando (tal y como se ven en las fechas y en la numeración) la logoforma que nos ocupa y la anteriormente expuesta.


 Caso único para un supervillano emblemático. Ni más ni menos que El Duende (para mí uno de los que más interés me creó). Logoforma para él solito y bocadillo de texto incluído. Y es que el número 250 no podía ser más impactante. Spidey y El Duende en plena batalla con el fuego rodeándolos. Sólo hay que ver la expresión de dicho enemigo para saber que no lo iba a tener nada fácil nuestro héroe. El año: 1984. Como dato curioso hay que comentar que este número coincidió con el mes de los editores asistentes. Un número que no tenía mucho de especial, aunque en la portada se pudiese ver Special Normal-Sized.


   El traje negro estaba de moda y estuvo muchísimo tiempo en las portadas. De ahí que en 1984, ampliándose hasta 1988, pudiésemos ver a Spider-Man con dicho aspecto. 48 episodios totales (252-278, 280-300) hasta que volvió el traje emblemático del lanzarredes.

 
  Logoforma con la cabeza de Spider-Man (con traje negro) de protagonista. Incluída una gran interrogante. Y es que en el año 1986 se conmemoraba el 25 aniversario de Marvel, así que en los números de dicho año (aquí hablaríamos del 279 de Amazing) y posteriores solían llevar una logoforma en la parte de abajo (a la izquierda). Aquí de nuevo con Spidey Negro. Hubo una época (la que nos ocupa) en la que todas las colecciones Marvel utilizaban dichos símbolos (en las series mutantes ponían una "X" por ejemplo. Qué viejos somos si nos acordamos de eso :p). 
 
 Atención porque nos encontramos con una logoforma que tan sólo tuvo un episodio de vida (algunas que comentamos tambien la tienen, pero fueron casos excepcionales y ésta podía haber dado más de sí). El número 301 (año 1988) tuvo el honor de recibir a Spidey corriendo. Algo que no se ha vuelto a ver.  
 
 Llegó McFarlane (aunque ya estaba desde hace unos pocos números) y revolucionó a Spider-Man. No es de extrañar que la logoforma fuese obra suya. Y es que durante los años 1988-1990 la logoforma de Spider-Man bocabajo estuvo presente en Amazing. Con tan sólo un parón de dos números. Los números fueron los siguientes: 302-313 y 315-330 (un total de 28 números para los que no quieran sumar) . 

Numerito suelto, el 314, donde Todd McFarlane vestía a Spider-Man de Papá Noel. Con cajita de regalo en su mano incluída. De nuevo una de esas logoforma esporádicas y que tanto me gustaban, aunque luego (lustros más tardes) la he acabado encontrando muy insustanciales. Ya os explicaré ya... 
 
  Y si con McFarlane llegó una nueva logoforma, con Erik Larssen iba a ocurrir lo mismo. Los números 331-356 y 359-360. Total: 28). Los años en que pudimos disfrutarla (con las consiguientes influencias del autor de "Spawn") fueron 1990-1992. 

 Mark Bragley tuvo su etapa en Amazing Spider-Man antes de adentrarse en Ultimate. Y su dibujo quedó reflejado en la logoforma de rigor. El número 361 fue el primero, acabando en el 403, pero con multitud de parones de por medio. La numeración completa sería la siguiente: 361-364, 366-379, 382-385, 387, 389-399, 401 y 403. Con un total de 36 numeros entre el año 1992 y 1995.  

 


  De nuevo una que disfrutó de tan sólo dos números. El 380 y 381 de Amazing. La única diferencia es que una es un primer plano y la otra un plano medio. 1993 fue el año en que aparecieron dichas logoformas. ¿Os acordais de ellas? Lo digo porque realmente duraron tan poco que apenas nos pudimos percatar de ellas.
 


 De lleno en la saga del Clon y el símbolo de Spidey protagonizaba las portadas. Para mí pasó sin pena ni gloria. Y es que me gusta más el dibujo del artista de turno que el icono tal cual. Hay una variante, que no he incluído, en la cual el citado dibujo no queda tan de frente, si no más bien inclinado. Algo que he considerado  que se podía obviar el ponerlo porque no dista mucho del que estamos viendo ahora mismo. Los años en cuestión fueron 1995-1997. Comprendiendo los números 404-406 y 408-424. Totalizando 20 números. 



 Una pose típica (recuerdo un dibujo similar en los ochenta, así que igual lo tomaron como base) de nuestro superhéroe. Y es que ya era hora de dejar atrás el anterior (a Dios gracias). No es de los que más me gustan, pero lo prefiero al anterior sin lugar a dudas. Lo más gracioso es que se fue alternando con otro (el que podréis ver más abajo) y duró un suspiro en las portadas. 3 míseros números en el año 1997. Ahí queda eso.
  
 La primera vez que vimos este logo estaba volteado (no tengo explicación para tal hecho :P), así que he cogido el de otro número posterior para que lo podáis ver en "pleno apogeo". Una vez más con Spidey balanceándose. Y como he dicho antes, alternándose con otro durante unos cuantos números. Poco tiempo duró tambien, desde 1997 hasta 1998. Precisamente hasta que acabó el primer volumen de Amazing (aunque años más tarde se recuperaría). Costó de los siguientes números: 427-428, 430-431 y 434. Nada, con los dedos de una mano se pueden contar, 5 números. Dicho dibujo es del difunto Mike Weringo.


  Nos acercamos a tiempos cercanos (para mí lo son). Y es que "Back in Black" recuperaba la logoforma de un Spider-Man con traje negro. Habían pasado la friolera de 19 años desde que pudimos verla por última vez. El año 2007 apareció dicha saga, donde duró dicha logoforma unos escuetos 5 números (539-543). 


 Y llegó la revolución (no sexual, que conste). "Brand New Day" estrenaba nueva logoforma, con un Spider-Man en el aire y con intención de lanzar sus famosas redes. El número 546 fue el primero de todos, llegando hasta... ¿el 550? Joé, que pronto se lo quitaron de en medio, ¿no?. 2008 tuvo dos logos, la que nos ocupa y la que veremos a continuación.



 Debo volverme algo viejo, porque las actuales logoformas no me gustan tanto como las añejas. Vale, tampoco es que se pueda hacer mucho más, pero ya digo que la sensación que tenía antes la he perdido con las actuales. Pero... ¿qué van a poner?. Bueno, mejor no hablo que lo que viene luego es para mear y no soltar gota. Cosas del marketing diría yo.

En el número 552 apareció la logoforma que veis más arriba. De nuevo (muy parecida a la anterior) en pleno salto y con una de sus manos a punto de lanzar una red para balancearse. 4 numeritos sueltos duró la cosa. Y ni tan siquiera seguidos. Se ve que no les importa mucho darles algo de vidilla. 552, 554, 565 y 589 fueron dichos números. Entre el año 2008 y 2009. Y es que Phil Jimenez nos obsequió con dicho dibujo, el cual no duró mucho.





 

  ¡Ale! Dos portadas que se pueden comentar en un mismo párrafo. Y es que las películas tambien se vieron reflejadas en los cómics (cada uno en su casa y Dios en la de todos). Yo esto lo entiendo, pero me quedo con las de toda la vida y paso mucho de ver a Hulk o a Iron Man en su versión celuloide. Por lo menos en las portadas de los cómics. Los números 556 y 558 fueron los que contuvieron dicha curiosidad. El primero protagonizado por Iron Man y el segundo por Hulk. Hace dos añitos (2008) de eso.



  Esto lo he metido con no pocas dudas. Hace el juego de una logoforma, pero tampoco es que esté demasiada clara la cosa. Ahí queda de todas formas. El número 561 y el año 2008 (nuevamente) para más información.







 De una tacada (y no es la primera vez que lo hago) nos quitamos dos logos. Uno protagonizado por Magneto y haciendo referencia a la saga "Ultimatum" (Amazing 575 y 576) y otra de "Invasión Secreta" (Amazing 570-572). Ambas publicadas entre finales del 2008 y principios del 2009. "¡Spidey! Te echamos de menos!"



Marvel cumplía 70 años y merecía un aniversario. Así que los cómics de dicha editorial tuvieron su logo, formado por los personajes más carismásticos (véase Spider-Man, Capitán América, Hulk, Iron Man, Lobezno y Thor). El año pasado (2009) fue cuando pudimos verlos, en no muchos episodios todo hay que decirlo. Tan sólo los 582-584 de Amazing. 











 Primero tuvimos referencias a películas, luego a sagas, ¿por qué no de series de televisión animadas? Pues ahí tuvimos a Superhero Squad o la nueva serie animada de Iron Man. Todo ello entre el 2009 y el 2010. En los números 607, 608-610. Cosas esporádicas pero que... me hacen echar en falta a Spidey :D.


























Y con "El Desafío" se fueron alternando las logoformas protagonizadas por los villanos a los que se iba enfrentando Spider-Man. Desde Elektro, El Hombre de Arena, Rino, Misterio, El Hombre Negativo o el nuevo Buitre. Todos ellos entre finales del 2009 y el año que nos ocupa (recordemos que como Spidey se publica a un ritmo vertiginoso los números se suceden sin descanso). Entre el 612 y el 625 podemos disfrutar de todos ellos (con algun paréntesis). Para acabar, que no son muchas, las logoformas del segundo volumen de Amazing Spider-Man. Lo que serían los números 442 al 499. 


 Entre los números 2-11 de Amazing (volumen II) vimos cómo Spidey estaba en una posición incómoda para el riego cerebral :p. Aunque como todos sabemos, tan sólo duró un año, 1999. Tanto la que vemos como la que está situada más abajo, son obra de John Byrne. Recordado para bien por su paso en Marvel Team Up, pero para mal por culpa de Spider-Man: Capítulo Uno.



  Después vino otra que estuvo presente entre 1999 y 2000. Comprendiendo los siguientes números: 12-24 y 26-29 (un total de 17). Éste dibujo se pudo ver como ilustración en la primera página de Spider-Man: Capítulo Uno.




  Y para terminar el segundo volumen tenemos precisamente la portada que actualmente podemos ver en las librerías (en el coleccionable Marvel por entregas). Ojalá se hubiese mantenido bastante más tiempo, ya que el dibujo de John Romita Jr. merecía la pena. 9 números tan sólo en el año 2000.  Con esto hemos llegado al final de las logoformas de Amazing Spider-Man. Pero como he comentado al principio del artículo, esto no acaba aquí, si no que seguiremos viendo el resto de las colecciones de Spider-Man en próximos artículos.

Categories: RSS Espanyoles

Spider-Man Dimensions: Trailer de lanzamiento Wii

Por evidentes cuestiones técnicas, no todas las versiones de Spider-Man Dimensions serán iguales. ¿Cómo será la versión de Wii? Pues aquí tenéis el trailer de lanzamiento.

Spider-Man Dimensions estará disponible para PS3, XBox360, Wii y NDS el 10 de septiembre, y para PC en noviembre.

Categories: RSS Espanyoles

Spider-Man Dimensions: Trailer de lanzamiento

La semana que viene sale a la venta el nuevo videojuego de Spidey, Spider-Man Dimensions, y justo acaba de aparecer este trailer con motivo de su lanzamiento.

Spider-Man Dimensions estará disponible para PS3, XBox360, Wii y NDS el 10 de septiembre, y para PC en noviembre.

Categories: RSS Espanyoles

Fred Van Lente nos avanza del encuentro de Spidey y el Hombre de Arena en Desafío

Como ya debéis saber, en el tomo mensual Spidey se encuentra metido de lleno en plena saga Desafío. En esta mega-trama, vamos a ir recuperando a los villanos clásicos del Trepamuros, que regresarán mes a mes guiados por la mano oscura de … bueno, supongo que todos sabéis quien, así que no hace falta que os lo diga, ¿verdad?

Este próximo mes es el turno de Filnt Marko o William Baker o Sylvester Mann, aunque seguramente le conocéis mejor por su nombre de guerra, el Hombre de Arena. El dibujo corre a cargo de Javier Pulido y el guión es de Fred Van Lente, este último conversó con Comic Book Resources en el momento de la aparición del tebeo en los U.S.A. (Atención: El siguiente texto puede contener SPOILERS).

Van Lente comentaba en la entrevista que la última película de Spider-Man fue parte de su inspiración para esta historia: “Lo que me gustó más de Spider-Man 3 fue la interpretación de Thomas Haden Church como Hombre de Arena. Eso fue una influencia bastante importante para esta historia.” Pero la película no fue la única influencia, o al menos eso es lo que cuenta Van Lente. El guionista explica que tras ver una ilustración de Pulido para el número 615 de Amazing, en la que una niña se encuentra dentro de un castillo de arena que termina siendo el propio Hombre de Arena, le sorprendió tanto que decidió construir una historia que contestara a las preguntas que se le formulaban al ver la imagen. ¿Quién era esa niña? Y, ¿por qué se preocupa el Hombre de Arena por ella?

Estos interrogantes planean sobre una cuestión más global, como es la moralidad del personaje. Marko ha tenido temporadas de villano y temporadas de héroe, además, Van Lente ya trató con el personaje en el especial Marvel Zombies Return dedicado a Spider-Man (que también tendremos en septiembre recopilado en el tomo 100% Marvel - Marvel Zombis: El Regreso) y su comportamiento en la historia supuso una discusión entre el guionista y los editores del tebeo. Por todo ello, Van Lente quería entrar más a fondo en el tema la historia de Desafío era la oportunidad perfecta para hacerlo. “Creo que el Hombre de Arena es el monstruo clásico, villano o héroe, en función de cómo lo interpretes. Es un tipo hecho de arena y lo cierto es que no puede llevar una vida normal. Su biología es completamente distinta de la nuestra, tiene una apariencia terrible y cuando se va a dormir, ¿sus moléculas permanecen juntas? ¿O se disuelven en arena?”, comentaba el guionista. “Así que se trata casi de un Ben Grimm maloso, en el sentido que se trata de alguien que ha sido transformado en un monstruo por la ciencia y que tiene que tratar con ello.”

Cuestiones morales aparte, en la historia descubriremos que el Hombre de Arena ha ido ampliando sus habilidades, como la capacidad de crear duplicados de si mismo. No es que sea algo completamente nuevo, ¿recordáis una historia en la que el Hombre de Arena separaba sus personalidades físicamente? Fue no hace mucho. En esta ocasión no nos encontraremos con lo mismo, pero parece que las copias tendrán cierta autonomía, aunque según Van Lente es casi como “hacer una fotocopia de una fotocopia, la imagen cada vez se distorsiona más”.

El escenario en el que se desarrolla toda la trama es Governor’s Island, en la actualidad un parque que se abre en verano para los neoyorkinos y que antaño fuera base militar y, posteriormente, sede de los guardacostas. “Básicamente se trata de una ciudad dentro de Nueva York que ha sido abandonada. Están todos estos edificios en ruinas, como los mostramos en la historia”, explica el guionista. Y es que para darle fidelidad, y puesto que a Javier Nueva York le pilla un poco lejos, Van Lente se desplazó hasta Governor’s Island junto al dibujante Paolo Rivera, quien hizo las funciones de fotógrafo. “Javier ha utilizado un montón de las fotos de Paolo como referencia para lo que sucede en los dos números”, apostillaba el guionista.

Dos números que nos encontraremos dentro del tomo de este mes de Spidey, junto con el número americano siguiente dedicado al Rino. Por lo que respecta al Hombre de Arena montones de acción, según atestigua Van Lente: “Hay montones de acción de Spider-Man contra el Hombre de Arena en el segundo capítulo. Javier se volvió loco con las ilustraciones a doble página. La palabras no pueden hacer justicia a esas imágenes, así que no lo intentaré.”

Ya sabéis, Spidey contra el Hombre de Arena en unos días en vuestro punto de venta habitual.

Categories: RSS Espanyoles

Coleccionable Marvel Héroes 1 Spider-Man: Vuelta a casa

¡Hola a todos! A lo largo de esta semana podréis encontrar ya en vuestros puntos de venta habituales la primera entrega del nuevo coleccionable de Panini Comics, una colección titulada Marvel Heroes, que nos presentará, en una serie de entregas aún por descubrir (aunque ya se ha desvelado el contenido de las catorce primeras) algunas de las mejores aventuras de nuestros personajes Marvel favoritos, realizadas por autores de la talla de Stan Lee, Jack Kirby, Steve Ditko, John Byrne, John Romita, Frank Miller, Jim Steranko, Chris Claremont o Mark Waid. 
Como no podía ser de otra manera, nuestro arácnido favorito también estará presente en esta selección. Es más:  es el encargado de abrir el coleccionable, puesto que en su primer volumen, Panini recopila el primer arco argumental de Joe Michael Straczynski en Amazing Spider-Man, los primeros pasos de una etapa clave para comprender al personaje en este nuevo siglo, en la que se hizo acompañar de otro peso pesado de la editorial, el dibujante John Romita Jr., 
 Una vez hechas las presentaciones de rigor, a continuación encontraréis un análisis tanto de la edición del nuevo coleccionable, como de la historia que se incluye en esta primera entregas. Espero que os guste, y  que, de alguna forma, os sirva de ayuda a la hora de decidir si comprar o no esta nueva colección.  
Coleccionable Marvel Héroes: La edición Estamos ante el quinto coleccionable que Panini lanza al mercado. En abril de 2007, la editorial ponía a la venta dos nuevos coleccionables, que venían a poner punto y final al parón que este tipo de publicaciones había sufrido desde hacía algún tiempo, puesto que desde que Panini recuperase los derechos de los comics Marvel en nuestro país (lo que provocó en parte el cierre prematuro del Coleccionable Spider-Man 2), no habíamos tenido nada parecido. Aquellos dos coleccionables tenían como protagonista absoluto al Hombre Araña: uno recopilaba las denominadas historias “Imprescindibles” de su dilatada trayectoria, mientras que el otro se encargaba de reeditar el primer volumen español de Ultimate Spider-Man. 
    Las diferencias no se ceñían sólo al contenido, puesto que mientras la serie dedicada al Spider-Man definitivo seguía una edición más “tradicional”, a través de unos tomos que respetaban el tamaño de los comic-book Ultimates españoles (comic-book revista), Spider-Man: Los Imprescindibles, era una edición mucho más lujosa, pero que aún así mantenía una buena relación calidad/precio, en tomos de tapa dura, numerados, con papel mate. Los dos siguientes coleccionables, el dedicado a Los 4 Fantásticos de Heroes Return, y el que continuaba el coleccionable de La Patrulla-X de Forum, seguirían su propia línea, diferente a las ediciones de las series anteriores, con unos tomos que destacaban por su voluminosidad. Marvel Héroes sigue la línea de Spider-Man: Los Imprescindibles, pero, en opinión de este que escribe, multiplica su calidad por diez. En primer lugar,  su presentación exterior, con una estructura en la que sobresale al instante tanto el título de la historia como el personaje que la protagoniza, pero sin olvidar que estamos ante una colección de varios tomos, que debe mantener una línea estable y reconocible. En este sentido, he leído numerosas críticas acerca de que esta presentación traiciona un poco el espíritu de los comics que se incluyen en cada tomo, al ceñir el espacio en portada del personaje a una simple “viñeta”, por denominarla de alguna forma (puesto que en realidad es parte de la portada del Amazing Spider-Man vol.2 30, el primer comic-book USA incluido en este recopilatorio), pero personalmente, creo que refleja a la perfección tanto una cosa como la otra. Y es que como de si un Marvel Deluxe se tratase, esa viñeta está serigrafiada, con un relieve, que se nota tanto al poner el tomo a la luz, como al pasar la mano por encima, algo que se repite también en la contraportada, en esta ocasión con una selección de viñetas, que junto a una breve sinopsis, nos invitan a disfrutar de la historia que encontramos entre sus tapas.
    Otro de los detalles importantes de esta edición lo encontramos en el lomo: el título, en letras mayúsculas, y destacado sobre un fondo negro, nos permitirá encontrar rápidamente el libro en nuestra estantería, mientras que una nueva imagen en relieve, esta vez con el rostro del personaje que protagoniza la saga de turno (en este caso, Spidey, aunque será diferente para cada grupo/ personaje, como podéis ver en la imagen de ahí abajo), nos permitirá reducir aún más la búsqueda,  y encontrar rápidamente los volúmenes dedicados a cada personaje. Resaltar además que los tomos no vienen numerados. Pasamos ahora al interior. En las primeras páginas se indica de nuevo el título y los autores de la historia, una página con los datos habituales de copyright (aunque no, no vienen especificadas las entregas), y, cómo no, un índice que, sin embargo, no tiene demasiado sentido (aunque se agradece), puesto que las páginas no están numeradas. Se completa la presentación con una introducción a cargo de Julián Clemente, que sirve para dar la bienvenida a los lectores a la nueva colección, y para informar y contextualizar la historia que podremos leer al pasar la página. Las portadas de los números originales USA también están incluidas. La gran mayoría están al final del  tomo, aunque algunas están repartidas antes a lo largo del ejemplar. El tomo va cosido, pero de una forma (sin hojas de tela entre el lomo y las páginas), que le otorga una mayor flexibilidad.
  Por último, reseñar uno de los aspectos que a buen seguro más interés tendréis en conocer: el papel empleado para reproducir estas historias. Es un papel reciclado (como es habitual) y satinado (o al menos lo más parecido a satinado, desconozco el nombre técnico en este caso), muy fino, que no transparenta,  similar al que se utiliza en las series regulares de grapa. No tiene nada que ver con el tipo de papel de Los Imprescindibles o del coleccionable X-Men. Personalmente, creo que tiene una calidad más que aceptable, y los dibujos no se ven ni demasiado oscuros ni demasiado brillantes. Eso sí, demostrado ya que con historias más modernas funciona perfectamente, habrá que ver cómo le sienta este papel a las historias más “clásicas” de este coleccionable, como La Saga de Fénix Oscura o las Secret Wars.  En definitiva, estamos ante una serie muy recomendable, con un precio y una periodicidad imbatibles (3,99 esta primera entrega, 9,99 la segunda- que incluirá dos tomos- y 9,99 el resto, repartido todo quincenalmente), que gustará tanto al lector novato, que se interna por primera vez en el Universo Marvel, como al lector más veterano, que busque una nueva edición de sus historias favoritas.  Spider-Man de Straczynski: Primer contacto Es difícil añadir algo más acerca una etapa tan analizada, comentada, y diseccionada como la de JMS en Amazing Spider-Man, y más si hablamos de su ya clásico primer arco argumental, que encontramos en este tomo. Este escritor, nacido el 17 de julio de 1954, en Paterson, Nueva Jersey, fue uno de los fichajes estrella de la Marvel de Joe Quesada allá por el año 2001, dentro de la estrategia del por entonces primerizo editor en jefe, que consistía en la  contratación de guionistas de cine, novelistas y dramaturgos para dar una voz actual a los personajes Marvel. A Straczynski podríamos incluirlo en el primer apartado, puesto que se ha dado a conocer a través de la creación de series de culto como Babylon 5, como guionista de otras como Se ha escrito un crimen o Walker, Texas Ranger, e incluso se lanzó posteriormente al mundo Hollywoodiense, escribiendo el guión de El Intercambio, el drama dirigido por Clint Eastwood y protagonizado por Angelina Jolie. 
    Toda la experiencia que ha ido acumulando el autor a lo largo de esta exitosa trayectoria, la volcó en los comics, principalmente en la cabecera que comandó durante siete largos años, Amazing Spider-Man, que vivió con su llegada una especie de Segunda Génesis. Atrás quedaban los desastrosos años de la Segunda Saga del Clon, que llevó al personaje a un callejón sin salida, un punto de no retorno, del que ningún autor parecía ser capaz de salir. JMS lo consiguió: rompiendo con lo anterior, pero a la vez tomando los elementos que caracterizaban al lanzarredes desde su creación, situó a Spider-Man en un nuevo nivel de madurez y evolución, con comics inteligentes, entretenidos, y bien estructurados. Aunque quizás esa ruptura con la etapa inmediatamente anterior, y con algunos aspectos de la continuidad,  fue también un lastre, que poco a poco fue minando la etapa (de todas formas,  ese es un tema que dejaremos para otro día…) La premisa es muy clara: Peter y su mujer Mary Jane se han separado, y ahora el sobrino favorito de Tía May (un personaje clave dentro de este nuevo status) debe afrontar su futuro como mejor sabe, adaptándose a la situación, y aprovechando al fin toda la experiencia que, al igual que su guionista, ha ido recogiendo a lo largo de su vida. Pero justo cuando JMS parece encontrar al fin el lugar que Peter ocupará durante un tiempo, para lograr esa  estabilidad que tanto ansiaba, el escritor da un auténtico golpe de efecto, uno de los giros argumentales más inesperados de la serie, al presentarnos a Ezekiel y Morlun, dos nuevas caras, que ponen patas arriba la vida del Hombre Araña, tanto en el aspecto histórico de Spider-Man, como en el aspecto psicológico,  y que vienen a suponer además un nuevo paso, probablemente el más importante de cuantos ha dado JMS en la serie, de cara a formalizar esa ruptura con el pasado que os comentaba antes.

Todo ello desemboca en una batalla con tintes apocalípticos, que hace al lector recordar enfrentamientos tan épicos como las que libró el trepamuros contra Juggernaut (en la mítica saga de Roger Stern y John Romita Jr, “Nada puede detener a Juggernaut”), o contra el Señor del Fuego (historia del Amazing Spider-Man 270, titulada “¡El héroe y el holocausto!”, realizada por Tom DeFalco y Ron Frenz, y de la que bebe, directa e indirectamente, esta saga que se nos presenta en este primer tomo del coleccionable), y que dirige la historia hacia ese clímax, intenso y emotivo, que es el ya clásico capítulo de La Conversación, del que prefiero no comentar demasiado, para no descubrir a los nuevos lectores lo que se encontrarán en su interior.
    En esta epopeya, no sólo destaca el buen hacer del guionista. También lo hace el ya citado John Romita Jr., hijo del hombre que posiblemente mejor ha dibujado al arácnido en su historia, su digno sucesor, que deja en estos números uno de sus mejores trabajos. Entintado por Scott Hannah, el Spider-Man de Romita Jr. parece traspasar el papel, tiene una agilidad y un dinamismo que pocos ilustradores pueden imprimirle, con unas composiciones de página excelentes, y con un dominio de la narrativa que se complemente a la perfección con el guión de JMS. Así, destaca tanto en las secuencias de acción, como en las más “tranquilas”, porque es capaz de reproducir a la perfección el dinamismo de las primeras, y la naturalidad de las segundas. Dejando a un lado las consideraciones personales que cada uno tenga de esta saga, o de las que cada uno se haya ido formando a lo largo del tiempo que ha pasado desde su publicación original (en el año 2001), no se puede negar la importancia que han tenido esta historia para el personaje en esta primera década del siglo XXI. Porque, independientemente de Mefistazos, de borrados de memoria, de retrocontinuidad, o del resto de artificios narrativos, las historias de calidad, aquellas que, pase el tiempo que pase, siempre estarán reconocidas como las mejores dentro de la historia de una serie, deben de estar siempre presentes, para que todos podamos disfrutarlas una y otra vez. Esta historia, “Vuelta a casa”, es una de ellas, y ahora está al alcance de la mano del cualquier aficionado. Ya no hay excusa para perdérsela. Leed, y disfrutad. 

Ficha


COLECCIONABLE MARVEL HÉROES 1 - SPIDERMAN: VUELTA A CASA Contiene Amazing Spider-Man vol.2 30 al 35, 37-38 USA
 ¡La más aclamada aventura del Spiderman moderno! El Hombre Araña afronta un periodo de cambios como nunca antes ha conocido, al tiempo que recibe el ataque de un formidable enemigo de extraordinario poder. J. Michael Straczynski, autor de la teleserie Babylon 5 y guionista de El Intercambio, desarrolla una saga sin igual en la historia de Spiderman, con John Romita Jr., el co-creador de Kick-Ass, a los dibujos. Guión: Joe Michael StraczynskiDibujo: John Romita Jr.Libro en tapa dura. 200 páginas. 3.99 €
  Enlaces de interés

Exclusiva: Nuevo coleccionable de Panini (Marvelmania)

Nuevas entregas del coleccionable de Panini (Marvelmania)
 Primera entrega del coleccionable ya disponible (con la revista Jugón, aunque ahora ya la podéis encontrar por separado; Marvelmania)
 PDF con las novedades de Panini de Octubre, en el que econtraréis la fecha de salida de las primeras entregas (Marvelmania)

Batman vs Marvel: Guerra de coleccionables (con entrevista a Julián Clemente; Zona Negativa) Coleccionable Marvel Héroes 2 Capitán América: La leyenda viviente
 Coleccionable Marvel Héroes 3 Los 4 Fantásticos: Imaginautas
 Coleccionable Marvel Héroes 4 La Patrulla-X: La saga de Fénix Oscura
 Coleccionable Marvel Héroes 5 Iron Man: La 2ª Guerra de las Armaduras
 Coleccionable Marvel Héroes 6 Spiderman: Integral Frank Miller

Coleccionable Marvel Héroes 7 Los Vengadores: Zona Roja 

Categories: RSS Espanyoles

Spider-Man: Shattered Dimensions. Un arácnido en la Zona Negativa

Nuevo vídeo de presentación de un traje alternativo del juego, en este caso se trata del uniforme clásico de Spidey pasado por el filtro de la Zona Negativa. Esta variación se vió en los cómics, concretamente el número 90 de la colección U.S.A. Spider-Man (aquí lo vimos dentro del tomo número 16 del Peter Parker: Spider-Man de Forum).

Este uniforme se podrá utilizar únicamente en la zonas del juego que correspondan al universo Noir, obviamente dadas las características de sigilo de estas fases, los colores de este uniforme vienen al pelo.

Categories: RSS Espanyoles

La Araña Escarlata en Spider-Man: Shattered Dimensions

Lo comentamos hace ya unas semanas, la Araña Escarlata estará en Spider-Man: Shattered Dimensions. Si bien en dicha entrada comentábamos que esta apariencia estaría disponible reservando el juego en un punto de venta específico, en la web de Marvel nos dan las explicaciones pertinentes al respecto de las apariencias alternativas, a excepción de los uniformes cósmicos, que serán exclusivos de la reserva en Gamestop, el resto de trajes se podrán desbloquear durante el juego. Y no sería de extrañar que con el tiempo, como ya pasó con contenido de los juegos de X-Men Orígenes: Lobezno y Marvel Ultimate Alliance 2, los uniformes cósmicos se pudiesen descargar de las tiendas on-line de cada sistema de juego.

El traje de la Araña Escarlata se podrá usar en la dimensión "Amazing" y para que veáis como luce, aquí lo tenéis en movimiento.

Spider-Man: Shattered Dimensions estará a la venta el 10 de Septiembre para PS3, XBox 360, Nintendo Wii y Nintendo DS. También se publicará una versión para PC en fecha aún por confirmar.

Categories: RSS Espanyoles

Se busca novia para Spider-Man... y no será Mary Jane

Hasta que no salga una nota de prensa oficial, todo esto es un rumor. Estas chicas sólo han tenido reuniones con lecturas de guión, no una prueba de pantalla. Pero la cuestión es que según Heat Vision son las máximas candidatas para encarnar al interés romántico del nuevo Spider-Man que dirigirá Marc Webb y protagonizará Andrew Garfield... si bien ninguna de ellas será Mary Jane Watson. ¿A quién buscan entonces? ¿Gwen Stacy? ¿Felicia Hardy? ¿o quizás otro personaje femenino nuevo?

No se sabe, como tampoco si al final será alguna de estas la elegida o no, pero de momento y para que consten ellas son: (en la imagen superior que acompaña a este post, y de izquierda a derecha) Imogen Poots (V de Vendetta, 28 semanas después), Ophelia Lovibond (Nowhere Boy), Lily Collins (The Blind Side), Teresa Palmer (El aprendiz de brujo), y Emma Roberts (Valentine’s Day).Se cita a una sexta candidata, Mary Elizabeth Winstead (el interés romántico de Scott Pilgrim en la película del citado personaje o la hija de John McClane en La Jungla 4.0) pero las fuentes que dan la noticia la descartan.

Categories: RSS Espanyoles

Como ser un superhéroe

Yo creo que estan todos los posibles inicios (incluido el de nuestro arácnido favorito)  Obra de Haragos (tanto estas como otras obras suyas las podeis ver por este enlace)

Categories: RSS Espanyoles

Los Superhéroes son machistas y una mala influencia para los niños

 Algunos artículos salen sin que te los esperes. Simplemente estando en el bar cercano de tu casa, tomándote un café con hielo y viendo las noticias. En esta ocasión la cadena que responde al nombre de "Antena 3". Casuamente estaba leyendo el tomo de "Dark Reign -La Lista-", más concretamente en el capítulo en el cual el hijo de Lobezno deja hecho unos zorros al bueno de Frank Castle. El que lo haya leído sabrá que la violencia que se puede leer en ese cómic salpicaba al lector. Una vez vista la noticia me preguntaba qué pensarían si conociesen la existencia de ese cómic que en ese momento estaba leyendo.

Una vez más, un medio de comunicación hablaba sobre los cómics, los superhéroes. Pero como suele pasar algunas veces, no hablaba bien. No se hacían eco de los próximos estrenos en cine, si no más bien de que unos cuantos (creo haber oído cientos, aunque me ha parecido exagerado la verdad) psicólogos americanos decían que los superhéroes eran machistas y una mala influencia para los niños y adolescentes.

Lo más acojonante del asunto, aparte de la desinformación que suele haber en estos casos, son las imágenes de películas que han elegido para tal noticia. Aunque todo hay que decirlo, nuestro superhéroe favorito no acaba mal parado, al igual que otro de la competencia con una gran "S" en el pecho.
Volvemos una y otra vez, o por lo menos así lo veo yo, a limitar los cómics, los superhéroes y de rebote a las películas que adaptan dichas historia a la pantalla grande, a una determinada edad. Es decir, CÓMICS = NIÑOS O ADOLESCENTES. No voy a ser tan valiente como para decir qué puede y qué no puede influir en personas de escasa edad. Si el día de mañana se harán unas garras caseras y la emprenderán con el vecino de al lado (véase unas grandes dosis de sarcasmo e ironía en mis palabras). Pero sigo creyendo que la sociedad en general tiene la creencia de que los cómics son Mortadelo y Filemón  (caso real que me pasó no hace mucho tiempo) o algo que no puede leer alguien que ya peina canas (si no tienes perfecto, ya sabéis por donde voy).

También desconozco si hay estadísticas fiables sobre la edad del lector medio de cómics. Aunque bien es cierto que cuando voy a la librería especializada de mi ciudad no está llena de niños. Es más, casi podría decir que estaríamos hablando de entre 18-40 años de media tranquilamente.

Pero me estoy yendo un poco del tema. Ya sabemos que los juegos de rol los ha creado el demonio, los videojuegos nos transtornan y los cómics son para gente con complejo de Peter Pan (por decirlo de forma suave).

Las escenas que han elegido para adornar la noticia no tenían desperdicio alguno. Sobre todo por lo manipulables que eran algunas. Watchmen, Iron Man 2, Spider-Man, Superman Returns, Superhero Movie, Hancock, El Increíble Hulk y Kick-Ass (posiblemente se me olvide alguna, disculpas por adelantado).

¿Por qué los Superhéroes son una mala influencia para los niños? Pues te sacan a Will Smith lanzando a un niño por los aires. A-c-o-j-o-n-a-n-t-e.

¿Por qué los Superhéroes son una mala influencia para los niños y no les enseñan valores positivos? Pues te sacan una escena de Superhero Movie donde el prota (¿sabrán que era una película que parodiaba las pelis de superhéroes?) empuja a una abuelita para salvarla de un atropello y acaba en un triturador de basuras.

¿Y por qué los Superhéroes son machistas? Pues porque Tony Stark liga un montón y está rodeado de mujeres constantemente.

Así que, como bien dice la noticia de "Antena 3", la esperanza la tenemos en Spidey y Superman. Los cuales se preocupan por la gente, tiene una moralidad fuera de toda duda, tienen un núcleo familiar y encima trabajan. Repetiría la palabra "acojonante" con guiones, pero lleva su tiempo.

Lo cierto es que este tipo de noticias acaban siendo divertidas. Más que nada porque ves que ni el tiempo cura la ignorancia y el desconocimiento. Tanto de los psicólogos y psiquiátras como de los medios de información en general. Ya no es que pongan que Stan Lee sea el creador de Superman (algo que creo que ví una vez), si no que vuelven a las andadas de demonizar un medio que ya estuvo muy castigado hace décadas por el Comics Code (el anclaje que tuvo "DC" hizo que no avanzasen los superhéroes durante muchísimo tiempo).
Y para terminar, que podría estar horas hablando sobre el tema, espero que no hagan caso a esos tipos que quieren encorsetar las aventuras que seguimos mes a mes. Que "The Punisher" no tire balas de pintura o que "Wolverine" tenga cucharas en lugar de garras. Y sobre todo que las películas reflejen lo que tengan que reflejar. Para eso está la clasificación por edades... digo yo.

Categories: RSS Espanyoles

¿De Maldito Bastardo a Lagarto?

Spider-Man va a ser reseteado, cosa que todos ya sabeis. Y si ya tiene director (Marc Webb) y protagonista (Andrew Garfield), ¿quien podría ser el villano? Pues según The Playlist tal papel estaría en las manos del actor Christoph Waltz, el MAGNÍFICO villano de la película Malditos bastardos de Quentin Tarantino. Pero sorprende al malvado al que interpretaría: El Lagarto; ¿acaso no iba a ser el supuesto villano de la cancelada Spider-Man 4? Recordemos que Dylan Baker interpretó al doctor Connors en la trilogia de Raimi, y muchos decian que tendría su momento en la hipotética cuarta entrega que luego se descartó.

Categories: RSS Espanyoles

Asombroso Spider-Man: El Desafío- Electro

 


Uno de los principales cambios que trajo consigo Un Nuevo Día fue el renovar la plantilla de personajes que habían rodeado en los últimos años al bueno de Peter Parker. Acostumbrados a ver al lanzarredes siempre acompañado de la inmortal Tía May y de Mary Jane, durante prácticamente toda la etapa de Joe Michael Straczinsky, los lectores nos encontramos con que el nuevo equipo de guionistas recuperaban a figuras tan míticas como J. Jonah Jameson, Flash, Harry Osborn o Betty Brant (que, aunque nunca se habían ido del todo, a excepción de Harry, su presencia había disminuido bastante en los últimos años), mientras creaban personajes de nuevo cuño como Dexter Bennet, Carlie Cooper y Lilly Hollister, que se convirtieron en el centro de las tramas argumentales de la “primera temporada” de UND, y revitalizaban de paso el círculo personal del héroe, que parecía haberse reducido únicamente al de sus familiares más directos. Esto mismo ha ocurrido, en menor medida, con los villanos. En los últimos meses hemos visto pasar a amenazas como Freak, Screwball y el Señor Negativo, por citar sólo algunos, que han tenido un éxito dispar con cada una de sus apariciones. El regreso de Norman Osborn, y Amenaza, han sido realmente las estrellas en este sentido, siendo los principales referentes, en lo que a enemigos de esta etapa se refiere, pero sin llegar al nivel esperado por muchos aficionados. Es por ello que, metidos de lleno en la segunda temporada de UND, y superada con éxito la barrera del número 600 USA, llega el momento de dar un paso más en este sentido, y recuperar a los enemigos más clásicos del Hombre Araña. Ha llegado la hora de El Desafío. ¿Estáis preparados? 
¡Hola a todos! Esta misma semana se ha puesto a la venta el número 46 de Asombroso Spiderman, en el que se da el pistoletazo de salida a la ambiciosa saga El Desafío (The Gauntlet en el original), que, tal y como comentaba en la introducción, tiene como objetivo recuperar a los villanos más clásicos de la cabecera, todo unido mediante un hilo argumental, que tendrá como clímax el regreso de una de las némesis que más ha hecho sufrir a Spider-Man en su historia. Pero no os preocupéis: aquí no encontraréis spoilers, ni resúmenes (esa parcela se la dejo a mi compañero Snake, que realiza mes a mes un trabajo magnífico), ni comentarios de los números que forman parte de esta historia.  No, mi objetivo es mucho más sencillo. A lo largo de los siete meses de El Desafío, intentaré, a través de una serie de artículos, repasar la trayectoria de los villanos que regresarán mes a mes a las páginas de Asombroso Spiderman. No será un repaso exhaustivo, aparición por aparición, sino que intentaré destacar las que son, bajo mi punto de vista, los mejores momentos de cada personaje, sus mejores historias y apariciones. Mi objetivo con esto, es ofrecer una visión lo más amplia posible de cada capítulo de El Desafío, para que tanto los novatos, como los más veteranos, recuerden cómo eran estos personajes antes de la saga que nos ocupa.  Además, me gustaría que, si os apetece, vosotros, a través de los comentarios, también me contaseis cuales os parecen las mejores historias de cada villano, que comparaseis su regreso con esas historias anteriores, vuestras sensaciones, si pensáis que han perdido “algo” con el paso del tiempo; que los autores actuales no han hecho un buen trabajo, o si por el contrario, creéis que los guionistas de a serie han logrado revitalizar con éxito a cada personaje. Lo único que os pido, es una comparación, a ser posible, sin incluir spoilers del número en sí.  Así pues, hechas las aclaraciones de rigor, comenzamos, y lo hacemos con el primer villano de El Desafío. Su nombre es Maxwell "Max" Dillion, aunque seguro que muchos los conocéis mejor como Electro. Stan Lee y Steve Ditko presentaron a Electro en el número 9 de Amazing Spider-Man (1964. Best of Marvel Essentials: Spiderman de Steve Ditko Vol.1 #1 – Panini), Fue un número después de volver a reunir al trepamuros con Los 4 Fantásticos, y un mes antes del debut de unos villanos que pronto se convertirían en habituales de la serie, Los Forzadores. Mientras un inexperto Spider-Man atravesaba la ciudad a toda velocidad, para acudir al lado de su enferma tía May, una nueva amenaza se cernía sobre Nueva York. Electro comenzaba su carrera delictiva, robando ni más ni menos que a J. Jonah Jameson, que aprovecharía el momento para iniciar una nueva campaña de descrédito, acusando a Spidey de ser el mismo Electro (un argumento que nuestro editor favorito utilizaba bastante en aquella época).

Una cosa llevó a la otra, y Lee demostró una vez más su habilidad a la hora de dar dinamismo a los guiones: si Spider-Man lograba vencer a Electro, no sólo limpiaría su nombre, sino también cobraría una importante suma de dinero, que a buen seguro serviría para ayudar a la tía May. Pero, una vez más, hizo efecto la famosa “suerte Parker”, que provocó que nuestro héroe saliera bastante chamuscado de este primer encuentro: Spider-Man subestima el poder de la Dínamo Viviente, que emplea un truco que va a ser bastante recurrente  (y no será lo único) a lo largo de su trayectoria: su modalidad  neurochoque, es decir, la carga completa de su cuerpo, que hace que cualquiera que lo toque, salga noqueado. 
   En este contexto, Lee nos da un pequeño descanso, un interludio, en el que, de la mano del propio Electro, conocemos su origen y sus motivaciones. Max Dillon era técnico en una compañía eléctrica, que, un día, mientras trabajaba en un poste de luz, recibió el impacto de un rayo. Habría muerto, pero, como sabemos, esto es el Universo Marvel, y prácticamente cualquier cosa es posible... incluso que las dos cargas, la de la corriente eléctrica y la del rayo, se anulasen, concediendo poderes increíbles a Dillon, que le permiten controlar la electricidad a su antojo. Su vida hasta el momento había sido bastante complicada, con la marcha de su padre, la muerte de su madre, y su separación (como descubriríamos años más tarde a través de la retrocontinuidad), por lo que se enfundó un traje llamativo, y decidió que con esos poderes conseguiría todo lo que la vida le había negado hasta el momento…  Hasta aquí, Electro se presenta como uno de los villanos menos “profundos” de la etapa de Lee y Ditko, de los primeros años de la colección. Está lejos del origen nuclear (como el del Doctor Octupus), de la venganza personal (el Buitre), y sus motivaciones son las más clásicas, en lo que a modus operandi del villano se refiere. Pero al igual que ocurrió con el Hombre de Arena (con el que el Spider-Man tuvo que emplear una aspiradora), sus poderes le hacían un rival a tener en cuenta, por lo que  Parker tuvo que emplear todo su ingenio para derrotarle.  Tenemos aquí el ensayo de lo que más tarde (como veremos), se convertirá en uno de los clásicos de los enfrentamientos entre ambos personajes: el uso de prendas de goma, inmunes a la electricidad, lo que unido a un buen manguerazo, permiten a Peter sumar una nueva victoria, y a Electro, su primera derrota como supervillano. Después de realizar un par de apariciones, en otros de los títulos Marvel de la época (como Los 4 Fantásticos y Daredevil), Electro volvería a la serie arácnida en el año 1970, exactamente en el Amazing Spider-Man 82 (Biblioteca Marvel: Spiderman 15). La vida de Spider-Man había cambiado bastante desde su último encuentro: los problemas se acumulaban para un Peter  que, enamorado de Gwen Stacy, tenía que defenderse día sí y día también de las mentiras de Jameson y compañía, mientras su tía enfermaba de nuevo. Stan Lee continúa en los guiones, pero a su lado tenemos a John Romita Sr., que poco a poco se había ido desprendiendo de la sombra de Ditko.  Como anunciaba, existen una serie de detalles que se han ido repitiendo en todos (o prácticamente la mayoría) de encuentros entre Spider-Man y Electro. En esta historia tenemos un nuevo ejemplo de ello. El dinero vuelve a ser el detonante de la acción, un dinero  que busca Peter para ayudar a su familia, y que Electro quiere conseguir, por su parte, venciendo a su enemigo. Ambos ven en la televisión, y en Jonah Jameson, la manera perfecta de conseguirlo, y es precisamente en un plató de TV, en directo para todo el país,  el lugar en el que se ven las caras una vez más. Por cierto, resulta irónico ver que Jonah, que fue una de las primeras víctimas de Electro, pague ahora al villano por sus servicios, en otra de esas tramas clásicas del editor (en la que paga a alguien/algo para tratar de vencer al Hombre Araña… casi siempre sin éxito). 
   Rodeado de los generadores del plató, Dillon se siente como en casa, pero de nuevo Spider-Man resuelve la situación con inteligencia, provocando un cortocircuito a Electro. Sin embargo, en esta ocasión, no consiguió enviar al villano a la cárcel, y además, volvió a salir magullado del encuentro, aún con la protección de los siempre útiles guantes aislantes. ¡Y eso que había lavado el disfraz apenas unas páginas antes, en una de las mejores escenas (en cuanto a lo cómico) de la historia del personaje! Inolvidable ver la primera muestra del Asombroso Hombre-Bolsa, en una lavandería, años antes de que a Johnny Storm, de Los Cuatro Fantásticos,  se le ocurriera hacer lo mismo, el día en el que descubrimos al simbionte en todo su esplendor… (¿Sabéis a qué me refiero, verdad?) Habría que esperar ocho años para ver el regreso de Electro a Amazing Spider-Man. Fue en el número 187 (1978. Biblioteca Marvel: Spiderman 31), una entrega muy especial, y que merece ser comentada entre los mejores momentos del personaje (de nuevo, en la opinión de este que escribe). Durante el tiempo en el que estuvo alejado de la cabecera arácnida por excelencia (aunque se le puedo ver por Marvel Team Up 56- Marvel Team Up: Spiderman vol.2 2 Panini, amenazando de nuevo a Jonah y el Bugle), Electro visitó a Daredevil, Los Defensores e incluso Omega el Desconocido, por lo que se podría decir que, poco a poco, había ido ganando experiencia en esto de los superhéroes (pese a las derrotas). Pero en este número, Max tuvo que vérselas con dos auténticos pesos pesados de la Casa de las Ideas, Spider-Man,su autentico archienemigo,y ,por si esto fuera poco,una Leyenda Viviente como el Capitán América.  Como suele ser habitual en toda reunión de supers que se precie, los dos héroes comenzaron el número a tortas, hasta que de nuevo, el destino (o mejor dicho, el gran Marv Wolfman, que acababa de comenzar su etapa en la serie, acompañado de Keith Pollard, aunque en esta ocasión era Jim Starlin el encargado de ilustrar la aventura), los reunió, para enfrentarse a Electro, que tenía sus propios intereses en el caso (basado todo en una importante pandemia del siglo XIV). Como veis, se trata sin duda de una aparición muy especial, y no sólo por la envergadura de los protagonistas, sino por ser la primera que se  desliga de la historia del personaje, al no incluir los elementos recurrentes que he hecho mención en las líneas anteriores. Incluso el final no parece propio de Electro, en el que Max se sobrecarga para evitar, según él, una muerte segura. Damos ahora un nuevo salto en el tiempo, para buscar otra de las grandes aventuras en las que participa Electro. Estamos en mayo de 1982, en el número 66 de Peter Parker, The Spectacular Spider-Man (Coleccionable Spiderman 1, 4- Forum). Bill Mantlo y Ed Hannigan nos muestran como la Dinamo Viviente logra huir de su encierro, en una cárcel construida expresamente para impedir el uso de sus poderes. Elementos recurrentes: Peter lidiando de nuevo con sus problemas (esta vez,  con Marcy Kane, una compañera de clase a la que deja plantada), J. Jonah Jameson azuzando al villano para que venza de una vez por todas a esa “amenaza” llamada Spider-Man, y goma (si, nada de chistes verdes, por favor), mucha goma, tanta como para hacerse un traje (los guantes ya no surten efecto, ante el poder desatado del villano, que está al 100% gracias a la electricidad de Nueva York), con el que vencer una vez a Electro, y de paso dejar mal a Jonah, que ya estaba anunciando a todo el mundo la derrota del Hombre Araña. Otro día será J.J.J…

   Estamos muy cerca del final de este repaso, pero ahora viene uno de mis momentos favoritos. La historia de la que hablaré a continuación es, para mí, la mejor historia de Electro, y lo es por una razón muy sencilla: sin esperarlo, al fin, el villano (que, al fin y al cabo, es de lo que va este artículo) logra alcanzar su objetivo. Peter David es uno de mis guionistas de cómic preferidos, y si bien es cierto que su etapa en Spectacular Spider-Man no es su mejor trabajo, entre esos cómics se encuentra una de las historias más desgarradoras y emotivas de la historia de Spider-Man. Hablo, como no podía ser de otra manera, de La Muerte de Jean Dewolff (1985/86. The Spectacular Spider-Man Nº 107 a 110 USA- BoMe. Spiderman: La Muerte de Jean Dewolff-Panini), que el propio David recuperaría años más tarde, con la ayuda del siempre eficaz Sal Buscema, en una saga que ocupó los números 134-136 de Spectacular Spider-Man (1988. Coleccionable Spiderman 2, 7-8).  El Comepecados había regresado. O más bien lo había hecho su alter ego, Stan Carter, porque aunque el Comepecados anidaba aún en la mente del ex policía, las cosas habían cambiado bastante. Aún así, Stan seguía siendo una bomba de relojería, que podía estallar en cualquier momento, y Spider-Man (casado ya con Mary Jane) no estaba dispuesto a permitirlo. Sin embargo, la reunión entre el asesino de Jean Dewolff y el lanzarredes fue mucho más profunda de lo que habríamos esperado. Stan era otro hombre, muy diferente, que, herido tanto física como emocionalmente, había llegado a comprender a Spider-Man, a agradecerle el hecho de que lo capturase. Peter, por su parte, se sentía culpable, tanto por el daño que le había hecho a Carter, como por no saber perdonarlo, aún viendo que, aparentemente, se había reformado. Tanto afectó a Peter la reunión, que en su regreso a casa, se encontró con un misterioso atracador, que lanzaba rayos por las manos, y que logró lo que parecía imposible: derrotar a Spider-Man que, afectado por el encuentro con Carter no había sido capaz de responder a los ataques de… ¡¡Electro!! Si, lo que el hombre disfrazado no había conseguido durante años, Max Dillon, vestido de calle, lo había logrado en apenas un par de golpes. Un sueño hecho realidad para cualquier villano que se precie.

   Electro, viendo la debilidad de su enemigo, decidió que ya era hora de vencerlo, de humillarlo definitivamente, al igual que el héroe había hecho con él durante años (mirad que fue derrotado con una manguera). Así, encontramos de nuevo otro de los elementos recurrentes en la vida de este personaje: un plató de televisión. Stan Carter había decidido acudir a un programa de TV a contar su historia, y Spider-Man también se dejaría caer por allí para cometer uno de los mayores errores de su vida (pobre Carter, ya tenía suficiente). Electro aprovecharía la situación para dejar a Spider-Man  bloqueado, y acusándolo de ser un cobarde… el momento cumbre en la vida de Dillon, ¡y además televisado! ¿Qué más podía pedir?  Pues que si por algo se caracteriza Peter Parker, es por no cejar nunca en su empeño, por perseguir siempre lo imposible, por sus seres queridos, empleando siempre sus poderes con la máxima responsabilidad. Y, por mucho que Max desease lo contrario, esto también se iba a cumplir en esta ocasión.  Mientras la vida de Stan Carter se decidía, en su propia mente, Spider-Man lograba superar sus miedos, su bloqueo, y vencía de nuevo a Electro, humillándolo verdaderamente, a través de una de sus viejas bromas y, de nuevo, un poco de agua. ¿Os suena de algo? La última gran aparición de Electro es, probablemente, la más humillante y vergonzosa,. El pobre Max se dejaría ver posteriormente, tanto en la serie del arácnido (con un inolvidable encuentro con el Conmocionador),  como en otras cabeceras (Hulka o Capitán América), pero, como acabamos de ver, ya sea en solitario o en grupo, en las distintas encarnaciones de Los 4 Terribles, los Seis Siniestros (e incluso los Doce Siniestros, en Marvel Knights: Spider-Man), en las que ha participado, siempre se ha visto eclipsado por otros villanos de mayor “categoría, y ha salido vencido por su propia falta de habilidad (y de inteligencia, todo sea dicho).  Es más, incluso en sus últimas apariciones, las más actuales, ha resultado ser un peón de fuerzas mayores y que, por desgracia para él, lo convirtieron en el chivo expiatorio de una trama mayor de lo que incluso todos los héroes de la Tierra podían imaginar: la Invasión Secreta, cuya primera piedra se colocó con la ayuda de Max, que logró sembrar el caos en la prisión de La Balsa, provocando una fuga masiva de prisioneros. Aunque eso sirvió también para reunir de nuevo a Los Vengadores… (2005. The New Avengers 1-6 USA. Marvel Deluxe: Los Nuevos Vengadores 1: Fuga). 
    Por desgracia, creo los mejores tiempos de este villano ya han pasado, y sólo espero que este regreso que se produce en El Desafío, sirva para devolvernos a pleno rendimiento al Sr. Dillon, que, recordemos, fue uno de los primeros antagonistas de esta legendaria serie, y merece el mismo respeto que otros grandes, creados también en la misma época por el dúo Lee-Ditko.  Esto es todo por mi parte. Me despido hasta el mes que viene, en el que tendremos una entrega muy especial de estos especiales (valga la redundancia), puesto que tendremos por aquí no a uno, sino a dos antiguos villanos del lanzarredes: El Rino y el Hombre de Arena. Hasta entonces, un saludo para todos!!!



 El Desafío en Bajo la Máscara

Título en castellano y orden de publicación para The Gauntlet

Otros artículos

Grandes Historias Secundarias
Marvel Super Heroes: Secret Wars- 25º Aniversario
 

Categories: RSS Espanyoles

Paul Dini y los creadores de Ben Ten completan el equipo de Ultimate Spider-Man

La nueva serie animada del trepamuros ha completado el que probablemente sea el equipo creativo más ambicioso con el que ha contado jamás el trepamuros en televisión. Jeph Loeb, responsable de Marvel TV ha sido quien ha anunciado a cada uno de sus integrantes. En categoría de Consultor Creativo, estará Paul Dini, quien también oficiará como guionista del primer capítulo y Supervisor. Dini fue, junto a Bruce Timm, la cabeza visible de la oleada de animación de personajes DC que se inició con Batman y siguió con Superman, La Liga de la Justicia, Teen Titans o Legión de Superhéroes. "Como fan del Universo Marvel de toda la vida", dice Dini, "estoy encantado de poder utilizar a estos personajes. Ultimate Spider-Man traerá una nueva visión de nuestro amistoso vecino superheroico favorito, junto con algunos secundarios que van a sorprender. Nos mantendremos fieles a lo que siempre ha hecho tan popular a Spidey. tenemos un equipo creativo genial que está preparando asombrosas historias y no puedo esperar a que los fans vean lo que estamos cocinando".


 Además de Dini, el Man of Action Studios (o lo que es lo mismo, Joe Casey, Duncan Rouleau y Steven T. Seagle), que crearan Ben Ten y Generator Rex, se une como coordinadorede guionistas y autor y editor de argumentos. "Queremos divertirnos mucho con Spider-Man", afirman. "Ellos se acercaron a nosotros para pedirnos que diéramos una versión única del show, al tiempo que nos manteníamos absolutamente fieles a los personajes, y eso es exactamente lo que estamos haciendo. ¡Va a ser algo genial".

Brian Michael Bendis se confirma a su vez como Consultor de la serie. "Es Ultimate Spider-Man, la serie animada... ¡Y está pasando mientras estoy vivo! Es tan chulo. No podría estar más emocionado ante el equipo que Jeph Loeb ha reunido", afirma Bendis.

Jeph Loeb explica que, cuando se pusieron a trabajar en la serie, colocaron encima de la mesa una lista de deseos con el nombre de las personas con las que les gustaría contar en la serie... ·Y estoy orgulloso de decir que las hemos conseguido a todas", dice Loeb. "Queremos que Ultimate Spider-Man sea un escaparate para Marvel Animation, y Spider-Man es el personaje perfecto para dar a los fans lo que quieren".

Categories: RSS Espanyoles

Novedades PaniniAgosto 2.010

¿De vacaciones? ¿Sí? Que envidia, disfrutad que hay otros que todavía no pueden, como un servidor. Aun me quedan unos cuantos días para poder disfrutar de ese estado mental que supone no tener que madrugar. En fin, lo intentaremos sobrellevar lo mejor posible con los cómics de este mes.

Pues sí, tenemos saga nueva, "El desafío", en la que Spidey se las va a ver con muchos de sus antiguos "conocidos", aunque este desafío no va a ser algo casual, ya sabéis que detrás de estas cosas siempre hay alguna mano guiándolo todo Pero antes, un curioso encuentro entre Spidey y el mercenario bocazas, el mismísimo Masacre, con guiones del escriba que le dio vidilla en su primera serie regular, Joe Kelly. Ah, y una historia de complemento en la que sabremos algo más de los orígenes del protagonista del primer capítulo de este desafío, Electro.

¡Aquí llega… “El desafío”! Un evento que redefinirá los villanos clásicos de Spider-Man, uno tras otro y empezando por uno de los más peligrosos: Electro. Después de haber caído en la desesperación, Max Dillon se alza como la voz del hombre de la calle contra la injusticia brutal de un sistema cargado de codicia. Mark Waid y Paul Azaceta te ofrecen la asombrosa historia de un héroe con todo que perder contra un hombre que no tiene nada que ganar.

Bueno, tenía que pasar, después de ser suplantada por una reina Skrull, Jessica Drew tenía que encontrar su sitio en el Universo Marvel. Todos los números de su viaje en solitario, aunque no lo será tanto, recopilados en un tomo en el que la veremos cazando a aquellos que la mantuvieron retenida. Todo ello con el toque de misterio que le sabe dar Bendis.

El equipo dorado que forman Brian Michael Bendis y Alex Maleev vuelve a estar juntos en su más ambiciosa saga desde que estuvieran al cargo de Daredevil. De las páginas de Invasión Secreta y Los Nuevos Vengadores, llegan las nuevas aventuras de Jessica Drew, también conocida como Spider-Woman. Largo tiempo secuestrada por los Skrull, la más carismática mujer Marvel ha despertado en un mundo que ya no reconoce como propio.

A pesar de que por la portada podríamos esperar una historia centrada en los arácnidos vengativos, el caso es que los tiros van a ir por otros derroteros. ¿O es qué no recordáis que Luke Cage sigue en las garras de Norman Osborn? Si se deciden a rescatarlo, Spidey se verá otra vez frente a frente con su némesis verde, imaginad la ilusión que le hará a Norman.

Presencia de Spidey en el último cómic que aparece en el tómo de Herc, aunque no es Spidey exactamente, sino Peter Parker quien asoma su cara por la serie del león del Olimpo.

Si Spider-Man es un Vengador en el Universo 616, no podía tardar mucho tiempo en serlo en el Universo Ultimate. Aquí está, el Trepamuros junto a los héroes más poderosos del Universo Ultimate, con el objetivo de ... ¿dar caza al Capitán América?

En los Poderosos Vengadores no tenemos a Spidey, sino a su colega arácnida en los Vengadores Spider-Woman, que se pasa para echar una mano a sus colegas poderosos con su última amenaza.

LOS NUEVOS VENGADORES #56

Contiene: New Avengers 59 - 60.

Guión: Brian Michael Bendis.
Dibujo: Stuart Immonen.

Precio: 3,25 €

Hacía mucho, mucho tiempo que Spider-Man y Spider-Woman no tenían tiempo para estar a solas. Una pena que éste no sea el momento más apropiado. Te diríamos contra quiénes tendrán que pelear el hombre y la mujer araña, pero entonces te estropearíamos uno de los grandes misterios de este cómic. Prepárate para algo que nunca creíste que llegarías a ver. Mientras tanto, Luke Cage lucha por su vida.

EL INCREÍBLE HÉRCULES #5

Contiene: The Incredible Hercules 132 - 137.

Guión: Fred Van Lente y Greg Pak.
Dibujo: Reilly Brown y Rodney Buchemi.

Precio: 9,95 €

La historia que nunca pensaste que llegarías a leer. Cuando una terrible amenaza emerge en la tierra de los Elfos Oscuros, Thor el Poderoso es la única esperanza de triunfo. Pero, ¿qué ocurriría si el hijo de Odín no estuviera… disponible? ¡Para Hércules, la hora del martillo ha llegado! Mientras tanto, el origen secreto de Amadeus Cho es finalmente revelado. ¿Quién asesinó a su familia? ¿Cuál es su conexión entre él y Mente Maestra Excello, de Los Doce? Aquí están todas las respuestas.

ULTIMATE COMICS
LOS VENGADORES #2

Contiene: Ultimate Comics Avengers 3 - 4.

Guión: Mark Millar.
Dibujo: Carlos Pacheco.

Precio: 3,35 €

La búsqueda de Steve Rogers continúa. Nick Furia ha reunido a Los Vengadores, un nuevo y letal equipo de operaciones encubiertas cuya primera misión consiste en capturar al Capitán América. Pero, cuando lo tengan frente a frente, el plan de Cráneo Rojo para causar el caos a nivel mundial ya estará en marcha, y quizás ni siquiera el mejor agente secreto del mundo pueda detenerlo. Las super-estrellas Mark Millar y Carlos Pacheco te ofrecen el capítulo central de esta emocionante saga.

LOS PODEROSOS VENGADORES #31

Contiene: Mighty Avengers 31.

Guión: Christos N. Gage.
Dibujo: Khoi Pham.

Precio: 1,95 €

¡La llegada de la oscuridad! Aquí está el desafío que estabas esperando. Las intrigas de Loki tienen como consecuencia una explosiva batalla entre Poderosos y Oscuros Vengadores. Hank Pym ha hecho posible que una luz brille en un mundo devorado por el Reinado Oscuro de Norman Osborn. Pero quizás haya llegado la hora de apagar esa luz. Invitado Especial: Thor.

En menudo brete se ha visto envuelto Norman, ¿habrá dado con la horma de su zapato? El caso es que el mes pasado dejos a los Vengadores Oscuros en una situación más que delicada, cada uno de los miembros del grupo pasado por la batidora del Hombre Molécula. A ver que hace ahora Norman para arreglarlo.

VENGADORES OSCUROS #10

Contiene: Dark Avengers 12.

Guión: Brian Michael Bendis.
Dibujo: Mike Deodato.

Precio: 2,50 €

¡La explosiva serie de Bendis y Deodato continúa, más fuerte que nunca! Los Vengadores Oscuros se han visto enfrentados contra un enemigo al que no pueden derrotar: un hombre con el poder para controlar cada molécula que existe sobre la faz de la Tierra. Esta vez, Norman no podrá encontrar fácilmente una salida. Lo que sí te podemos asegurar es que alguien morirá en este número. ¡De verdad!

Hasta aquí los cómics del mes. Ya sabéis, leed y divertíos.

Categories: RSS Espanyoles